读书通常是长不了本事的，在现实生活中的应用很有限；现实告诉你，看到的是什么，书本会回答，这是为什么。

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换一句话说，现实是无法回头的结果；书本是探究结果，分析结果，追本溯源的钥匙。

——作者题记

刀郎的新歌在网络掀起了狂风暴雨，有声讨，更有被打压和排挤的愤怒。

力挺他的人，恨不能扑到那英汪峰家门口，让他们解释一下早年对刀哥的藐视。所有人不满的原因在于，刀郎并不比他们差甚至更强。

那么问题来了，刀郎到底强在哪里？其他人的成就似乎并比他差呀。

就我认为，单把歌词这一块拿出来对比，刀郎至少要比汪峰高一个层次。

为了便于分析说明，我们把刀郎和汪峰最受欢迎的歌拎出三首，然后放一起细细比较，看他们之间的差距在哪里。

汪峰的《春天里》和《存在》，还有《怒放的生命》，或者《飞得更高》，或者《北京北京》，这几首歌都是传唱率和翻唱率最高的歌曲。

拿这个标准定义一首歌是否优秀，大部分人应该是没有意见的，因为只有传唱率和翻唱率，最能反应作品的受欢迎程度。

刀郎最受欢迎的三首歌有《西海情歌》，《2002年的第一场雪》，《爱是你我》，或者《冲动的惩罚》和《情人》。

这些歌词都是他们自己创作，我们单把歌词放一起反复阅读，然后闭着眼睛仔细回味，想想哪些歌词最能触动你，然后再品味歌词的美感和韵律。

歌词虽然不能和文学意义上的宋词相比，但它们终归要划分到词这个类型，既然是词，那就要讲究三个层次。

第一个层次是共情，就是歌词能打动你，它语句中的含义，能激发你的欢乐忧愁伤感。

第二个层次是韵律美感，意思是读起来朗朗上口，语句本身的节奏让你有一种轻微的快感。

第三个层次是意境，这个层次就高了。

比方说画画，一个人能把人物器具和花草鸟兽画的逼真，他只能算是画师画家。只有画出让人感受到的精气神，他才能称为大师大家，而这个精气神就是意境，它是精湛技艺和超凡创意的综合体现。

可以肯定的说，不管是刀郎还是汪峰，他们的作词水平还没有达到这一步。

这个层次需要深厚的文学功底和文学天赋，他们两人唱歌作曲自然有天赋，但文学底蕴还有待证明。这是个专业性很强的苦力活，多少人搞一辈子都未必出成绩。

如果你有兴趣花点时间，一番比较和琢磨下来，你会发现汪峰写的词，几乎都在第一个层次。甚至有些上下文之间跳跃性过大，表达的意思衔接不够流畅自然。

我们知道任何一首流行歌曲，它一定是在讲一个故事。优秀的歌曲通过声音和节奏，向听众表达了一个或忧伤，或奋进，或压抑的故事。

汪峰的曲调和声音激昂高亢，似乎用不着歌词来催化听众情绪，所以他的词看起来像是一个装饰品，这样就让歌词的故事场景显得模糊而遥远。

我们再看刀郎的词。他的歌词在共情的基础上，多了韵律和美感，有好多歌词意味深长，有人拿它来抒发情感。

更重要的是，刀郎的几乎每一首歌词，都是一个很完整，很细腻的故事，而且故事讲的婉转生动峰回路转，都能让你感受到脑海里演绎的故事画面。

不管是刀郎还是汪峰的歌，我们大多数人都喜欢，不然他们也不会那么出名对吧？可如果真要让他们比个高低，我想只能从歌词来判别。

因为不管是唱功还是曲调，在技术层面上，我们大多数人都是外行，只能是听着好听就行。

但在歌词这一块，大家都能有个基本分辨，毕竟我们从上学开始，语文听讲和写作训练每一级都必不可少。即使我们写不出好文章，但并不妨碍不会欣赏好文章吧，而在音乐这一块，不是每个人都要必须学习的。

当然，区分汪峰和刀郎作品高低还有一个最简单方法，那就是拿时间尺度来验证。

一首歌在抖音上被长久拿来做音乐视频，或者片段被剪辑引用做画面背景，这足以证明这首歌的价值了吧。

看看汪峰的歌，有多少人拿来引用?可刀郎的《西海情歌》在抖音上被无数人引用，经久不衰好几年，仅凭这一点，高下立判。

浪潮过后，泥石俱现。时间和普及度，永远是最王牌的试金石！